波西傑克森秀攝影指導皮埃爾吉爾揭示了銷售的挑戰和好處（獨家）

的DP波西傑克森和奧林匹斯眾神詳細講述了他使用 The Volume 技術拍攝新片的經歷迪士尼+系列。

對於那些不知道的人來說，The Volume 就像一個非常先進的數位綠屏，可以在現場即時顯示真實的環境。

該技術首先應用於曼達洛人第一季廣受好評。現在，已有十多個專案使用了 The Volume，包括蝙蝠俠,雷神索爾：愛與雷霆,龍之屋，等等。

使用該卷講述波西·傑克遜和奧運選手

在接受 The Direct 的 Russ Milheim 獨家採訪時，波西傑克森和奧林匹斯眾神電影攝影師 Pierre Gill 詳細講述了使用 The Volume 技術帶來的挑戰。

首先，電影製作人被問到他們如何在考慮到之前的戲劇改編作品的同時，如何處理這個新系列，這兩部電影於2010 年代初上映，由洛根·勒曼(Logan Lerman) 主演，但反響不佳。

吉爾斯分享了他們如何從視覺上“根本不想像電影那樣拍[這個系列]”因為這個新節目嚴格“對此的新看法：”

「......我們不想與這部電影有任何關係。這是一種新的看法。這是新鮮的、全新的角色——更年輕，更接近原著。再次，更加腳踏實地。所以是的，我們根本不想像電影那樣做。對此沒有討論。所以你知道，對我來說，重要的是要討論]首先是鏡頭，如何接近角色，它確實以這些方式改變了電影攝影的敘事方式。它可能非常微妙，但同時又非常精確。

這項新舉措的一部分是迪士尼+系列如何擁抱現代技術，例如《The Volume》。

吉爾分享了他們想要如何使用 The Volume“盡量”但那是“這是一個相當大的挑戰，因為更難實現”與技術：

「所以我們經常使用 The Volume。所以我與[工業光與魔法] ILM 合作，他們為那個特定的節目創建了一個卷…目標是盡可能地做到這一點。然後它就變成了一個相當大的挑戰，因為在卷中變得現實更加困難。所以我們真的非常非常努力地處理背景、紋理、深度……我必須調整我的整個拍攝…”

挑戰之一是在舞台工作和現場工作之間匹配照明。吉爾承認，即使在自然採光的場景中，他也必須添加一些額外的東西，以使其與他們在《The Volume》中的工作保持一致：

「當我拍攝外景地或舞台時，我總是，即使在戶外，有時在戶外也沒關係，我會在臉上多加一點光，因為由於體積的原因，我不能讓它太自然。不會連結啊所以，這在技術上是非常複雜的。但我們做了很多事情…我認為室內墊非常成功。幾乎所有的一切都在相機裡。我們重新照亮一切，我們將燈光放在牆上的背景中......我與ILM的團隊一起照明，精確的對比度，地板上精確的反射，試圖追求我的概念，就像燈光的感覺一樣演出。

吉爾解釋了他們是如何做到的“幾乎全部”的《牛頭怪序列》在該卷中，同時也談到了森林中樹木的大小的重要性：

「......我們已經完成了幾乎所有的牛頭怪序列（在卷中）——在車內，與牛頭怪戰鬥，與他的媽媽交談，用車燈下雨，後面所有的森林，我畫了之前與 ILM 團隊合作，我剛剛和他們一起完成了森林，因為你知道，他們建造了一個森林......我，如果我在晚上去外景地，我不會這樣做。由於某種原因，我將[能夠]選擇不同的森林，因為我想要景深。所以我會把霧放在遠處……因此我們改變了樹木的大小。所以我們延長了松樹......[所以它們]不那麼胖了。他們種植的第一棵樹非常肥大。在我們花了更長的時間和更多的深度之後，[嘗試]創造[最好的圖片]。

他們對森林的重建非常成功，甚至一些工作人員“都不知道哪棵樹是真的還是假的：”

「最後，有一些大樹，我讓他們點亮那些樹，就像汽車燈照亮它們一樣。所以當媽媽和波西談話時，我的車燈就亮了。但你在她身後看到的樹木是虛擬的，而且是活的。我們正在現場拍攝他們。所以這非常非常成功，非常酷。我很高興。這是非常困難的。這是很多工作。但這是非常有價值的……一旦我們進入了《The Volume》，人們就已經不知道哪棵樹是真的還是假的了。真的很棒。

團隊甚至將珀西媽媽的汽車的一部分引入到 The Volume 中，以幫助將其與虛擬背景融為一體：

「我們在 The Volume 中帶來了汽車的一部分，所以燈光是真實的。車子的一半是假的，車旁邊的東西都是假的。在前面，我們放了一個小柵欄，然後混合草藥。但隨後它會變得非常複雜，因為你必須在森林中找到正確的綠色植物顏色，並將其添加到你的 Volume 集合上。這就是很難匹配這兩個世界的地方…”

電影攝影師自豪地詳細介紹了 The Volume 的所有場景牛頭怪套裝是“幾乎全部都在相機裡”與非常“一點點修飾：”

“它是完全構建的......[並且]完全體積。而且幾乎全部都在鏡頭裡。幾乎沒有什麼修飾。因為，當然，你必須做一些修飾。你必須清除體積周圍的攝影機並修復有時可以看到的天花板...”

這位電影製作人接著詳細介紹了他們如何能夠充分利用 The Volume，其中包括確保他和 ILM 的團隊擁有匹配的攝影機套件：

「所以，為了能夠很好地實現《體積》，我要求製作組提供另一個與我在拍攝時使用的相機包完全相同的相機包。我使用的是 Cooke 鏡頭，也就是 Venice 2，我們有三台這樣的相機和鏡頭。我[要求] ILM 的製作團隊使用 Venice 2 和 Cooke 鏡頭進行測試。因為你必須在拍攝之前進行測試……在他們用紅色相機和球面鏡頭拍攝之前，我告訴他們我們無法判斷它。這是行不通的。我們必須做到這一點......所以，他們非常高興，因為發生的事情是，當我帶著相機回來時，我們正在做的所有事情都是一模一樣的......”

該系列的另一個出色序列利用了卷是愛情隧道，哪個“非常複雜”實現：

「我的意思是，愛的隧道非常複雜……所以這是在卷中完成的。一切都是完美的，就像沒有修飾一樣。這是有史以來最好的捲[場景]之一。我很確定。這太令人難以置信了。

船員們只好“同步”船如何沿著卷上的腳本圖像行駛：

「我們如何讓這艘船航行？…好吧，我們如何讓這件事的速度與腳本、圖紙和他們所說的同步？它變得非常複雜......就像一個音樂視頻，因為我們必須準確地找到事物的時間和速度......因為一旦你構建它，你就不能調整太多.... ..我想，好吧，讓我們建造這些小燈在隧道裡，有一點破損……它們很暗，但我們會感覺我們一直在這麼緩慢地旅行。然後所有的動畫繪畫就開始了。我們可以改變這個速度。但我們不會改變船的速度，因為這會成為一個問題。它必須以一種速度流動，直到到達終點…”

皮埃爾吉爾 (Pierre Gill) 繼續透露，他們是如何擁有“很淺”泳池建有“有些人躲在水裡”稍微移動“船從左到右：”

「我們在 The Volume 裡建了一個水池，只是很淺。我們有一些人躲在水里，只是把船從左向右移動。我們非常緩慢地移動攝影機，沒有任何電影，這一切都是計劃好的，一切都順利進行。這真的很酷。

電影製片人隨後提到了色彩對這部劇的重要性，因為他覺得很多“現在的節目飽和度非常低：”

「......在這個節目中，我想做的一件事就是保持色彩。因為現在很多節目的飽和度都非常低……保持色彩比不保持色彩更難，而且節目有色彩。你知道它是多彩的。這還不算過分。我不認為這是俗氣的顏色。當然，這就是我不想做的，但有顏色……所以，在愛的隧道裡，這是一場美麗的深紫色、粉紅色、藍色和綠色的盛宴。我的意思是，為了拍攝它，人們必須看到它的製作過程。這是驚人的。我的意思是，這是驚人的，因為他們就在中間。

吉爾提到他對《沃特蘭》序列中的一個特別的小細節感到多麼自豪，其中涉及珀西和安娜貝絲進入愛的隧道時粉紅色的霓虹燈：

「在愛情隧道之前，我感到非常自豪，他們進入了建在舞台上的水上樂園。當…他們看到愛的隧道時，我[問]，『能給我一個小螢光燈嗎？它會是粉紅色的。所以我們把這個放了......所以他們在工作室的舞台上，然後他們進入了愛隧道內的小船。當你第一次在他們身後的愛隧道裡看到他們時，你會發現那隻是粉紅色的光芒。粉紅色的光是由我在ILM 的藝術家創建的，將這種光放在屏幕上，與我已經完成的或我將要做的事情相匹配，因為我不知道我在舞台上首先拍攝的是哪一個。而且比賽也很完美。正是這些時刻對我們來說非常非常有意義和有趣。

在打造整個節目的主要視覺語言時，創意團隊的目標是“真正保持自然和真實”並到“將其作為一個由角色驅動的故事：”

「我的意思是，對於我們所有人、製片人丹·肖茨和約翰·斯坦伯格來說，主要概念是真正保持自然和真實。這一直是主要目標。讓珀西成為一個正常人。不要做得太過分...我們並沒有試圖做得像超級英雄類型的節目。我們希望將其保留為一個由角色驅動的故事。這就是我讀劇本時的看法。當我與製片人討論時。對他們來說，很明顯這是要保留的主題。