如果沒有關於技術的對話，就不可能有關於星際大戰的對話。什麼時候新的希望於 1977 年首映，它不僅是一次有趣的旅程，而且是一項改變電影製作方式的技術成就。喬治盧卡斯憑藉前傳三部曲及其對 CGI 的使用再次打破了模式。然後，在 2019 年，《星際大戰》再次做到了這一點，推出了 StageCraft 和體積為曼達洛人在迪士尼+上。
由盧卡斯影業自己的工業光魔（ILM）設計，StageCraft 是一種新形式的現場製作技術由無縫、環繞式 VFX 視訊牆組成，上面顯示背景和風景，並配有實用的佈景元素。這就是所謂的捲。
使用這種新形式的電影製作技術，演員不必在藍色畫面下表演，也不需要在外景或大型佈景中拍攝。電影製作人還可以在卷內進行調整，而不是等到發布。它更快、更便宜、簡化了製作，並且秉承真正的星際大戰傳統，正在徹底改變電影和電視的製作方式。
除了盧卡斯影業在後續幾季中使用該技術之外曼達洛人， 也歐比王·克諾比和波巴·費特的書,漫威影業在拍攝時採用了 StageCraft 和 The Volume蟻人與黃蜂女：量子狂熱和雷神索爾：愛與雷霆。
但諷刺的是，星際大戰即將推出的迪士尼+系列的創作者，這俠盜一號-分拆安多爾，傳承了他們自己工作室創建的技術，有利於繼續“老派。”
星際大戰：安多打破迪士尼+傳統
在與帝國,安多爾創造者和俠盜一號校友 Tony Gilroy 解釋說，對於這部 Disney+ 系列，他們打破了 Disney+ 的拍攝趨勢，因為“[他們]根本沒有使用 StageCraft：”
「是的，我們很老派。我們根本沒有使用 StageCraft。這個選擇看起來會為一系列旨在捕捉這種紋理的系列增添更多的勇氣和樸實感，背景設定在星球大戰星系的時代這是一個特別黑暗和危險的地方。
俠盜一號：星際大戰故事2016 年，它以其華麗的視覺效果和多樣化的地點震驚了觀眾。走實際、自然的決定與2016年的電影是一致的 以及最初的星際大戰三部曲。
然而，考慮到《The Volume》和《StageCraft》在拍攝迪士尼熱門道具方面的聲譽，這一決定是令人驚訝的，更不用說這項技術的想法實際上是在拍攝時提出的。俠盜一號。
但到目前為止，這項決定在接待方面得到了回報。
星際大戰粉絲稱讚電影中的視覺效果安多爾的第一個預告片並在其最新預告片顯然，該劇的演員們也欣賞有形的物理環境的使用。
根據飾演該劇主角卡西安安多 (Cassian Andor) 的迭戈盧納 (Diego Luna) 的說法，「作為一名演員，這是美麗的。一切都是機械的。您正在與真實的東西."
女演員菲歐娜蕭 (Fiona Shaw) 在片中飾演瑪爾瓦 (Maarva)安多爾，呼應露娜的觀點，說，「我的角色的房子是用舊太空船的部件建造的。我過去常常出去盯著它看。驚險。
但外景拍攝也有其自身的黑暗面。除了天氣、燈光和交通問題之外，演員們在這些美麗的地點進行拍攝所需的工作量也存在問題。
盧娜在講述一個故事時承認了這一事實“我們必須步行幾個小時上山才能進行拍攝：”
「在蘇格蘭皮特洛赫里，我們必須步行小時上山去拍攝一個鏡頭，」露娜說。 “巨大的努力。到達那裡真的很危險。你周圍能看到的只有天空、樹木、河流、湖泊。驚人的！就像在另一個星球上一樣。
電影製作現在更像是機器而不是人類
至於為什麼吉爾羅伊和安多爾團隊選擇完全不使用 StageCraft - 特別是因為並非該系列中的所有內容都可以實用 - 目前尚不清楚。
而且，雖然由於盧卡斯影業十年來對進步電影製作的痴迷而令人震驚，但這也是叛亂者百分百要做的事。
雖然《星際大戰》確實一次又一次地徹底改變了電影業的技術層面，但它是在科技經常被視為威脅的敘事中實現的。畢竟不是俠盜一號所有關於試圖獲得摧毀技術超級武器的計劃，而不是達斯維達現在更多機器比男人？
看看如何進行肯定會很有趣安多爾視覺上比較曼達洛人和歐比王·克諾比九月發布三集後，以及如何安多爾的反應將影響粉絲對 StageCraft 和 The Volume 未來使用的看法。
前三集安多爾將於 9 月 21 日在 Disney+ 首播。
